Bem-vindo ao Sótão!  (o depósito de minhas composições musicais)
	José Oscar de Almeida Marques Campinas SP Brazil E-Mail jmarques@unicamp.br

Caixas empoeiradas e teias de aranha, pilhas de cadernos e folhas soltas de papel de música. Ocasionalmente, um roedor. Toda minha música, antiga ou recente, vai por fim acabar no sótão, um lugar adequado para essas pobres tentativas de composição dormirem esquecidas; exceto pelo fato de que, com MIDI e a Internet, o sótão está agora aberto à visitação pública. Assim, obrigado pela visita, fique à vontade, e mexa em tudo.

As composições estão listadas começando pelas mais recentes. Dentre as mais antigas, algumas são agradáveis, especialmente as que foram recentemente revisadas. A maioria, porém, só têm valor sentimental, e estão aqui apenas porque em alguma época de minha vida eu me dei ao trabalho de escrevê-las.

O CD Álbum 1997-1999 contém uma seleção das composições desta página (indicadas com um asterisco).

Esta composição tem para mim um significado especial, pois foi minha primeira peça (e até agora a única...) que teve uma audição pública, tendo sido executada pela Orquestra da UNICAMP sob direção do Maestro Carlos Fiorini em 13 de novembro de 2000, no Auditório do Instituto de Artes da UNICAMP.

O título significa uma peça "triste, para cordas, sobre o acorde do Tristão", e a referência, é claro, é ao famoso acorde que abre o Prelúdio da ópera Tristan und Isolde, de Wagner. O resultado é uma composição talvez um pouco longa (7'22") mas acredito que seja capaz de sustentar o interesse. Está escrita em dó maior, mas é toda ela muito cromática, e o "acorde do Tristão" e sua resolução ouvem-se por toda parte, criando uma atmosfera wagneriana peculiar sem citar literalmente nenhum material melódico do Prelúdio. Triste, melancólico, esse foi o efeito que pretendi obter, assim, apague as luzes e entre no clima...

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Veja a partitura em formato PDF: Partitura

Esta é mais uma tentativa de escrever algo no estilo da música folclórica nordestina (veja os dois Baiõesabaixo). Uma peça curta mas muito viva e com um ritmo marcante, para sanfona, rabeca e flauta, sem percussão. A forma é um simples A-B-C-A-B, mas com bruscas mudanças de tonalidade entre seções: si bemol maior - lá maior - fá menor - si bemol maior - lá maior.

Muito tempo se passou desde minha primeira tentativa na forma de Tema e Variações (veja abaixo) e agora eu volto ao gênero com uma peça mais elaborada, escrita para trio de sopros e seção de cordas. Desta vez eu trabalhei sobre um tema original, mas não estou seguro de que tenha sido um tema adequado, melodicamente, ao papel. Seja como for, tentei tornar as variações interessante por meio de mudanças rítmicas e instrumentais.

Não se assuste com esse título solene: esta é apenas uma pecinha musical cuja simplicidade é o maior encanto, escrita para quarteto de sopros, órgão e contrabaixo. Não obstante a simplicidade, trata-se de uma autêntica  passacaglia, iniciada com a exposição da melodia recorrente no baixo, a cargo do fagote. Sobre essa base, as três vozes superiores (trompa, oboé e flauta) entoam sucessivamente suas melodias. Segue-se uma curta seção intermediária, no tom de si bemol menor, construída sobre uma variação da melodia do baixo. Na última seção retorna-se à tonalidade maior e as quatro melodias são parcialmente combinadas de vários modos, até aparecerem todas juntas ao final
(veja a partitura aqui).

Esta pequena peça para piano resultou da tentativa de escrever algo que fosse bem fácil mas ao mesmo tempo agradável de ouvir e tocar. Embora eu mesmo não seja capaz de tocá-la, penso que está dentro das habilidades de um principiante. Trata-se de fato apenas de uma melodia na mão direita acompanhada pela mão esquerda, e todo o interesse musical que possa ter provém do movimento harmônico e da hesitação tonal entre dó maior e ré maior (de fato a peça começa em dó maior e termina em ré maior).

Ouça também a mesma música neste arranjo para saxofone  tenor e violão *

Veja aqui a partitura em formato PDF.

Fiquei muito orgulhoso ao compor esta peça, por ter conseguido pela primeira vez explorar de forma mais ambiciosa a modulação em minha escritura harmônica. Em termos de melodia, harmonia e orquestração, não posso deixar de considerá-la uma de minhas composições mais bem sucedidas. Para os que se interessam por aspectos técnicos, a estrutura harmônica da peça está descrita aqui.

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A qualidade de som deste arquivo Real Audio é baixa, mas exatamente por isso sua audição constitui uma experiência interessante porque o som algo artificial dos instrumentos MIDI fica disfarçado e a música soa como uma "autêntica" velha gravação dos anos quarenta...

Esta movimentada peça para metais e órgão foi escrita como uma homenagem ao compositor veneziano Giovanni Gabrieli (1555-1612), embora eu não tenha explorado aqui os efeitos antifônicos tão característicos da música composta em sua época para a Catedral de São Marcos. Note-se que uma real Canzona teria mais seções que o simples A-B-A aqui apresentado. Além disso, empreguei harmonia moderna em vez dos antigos modos eclesiásticos.

"An die Melodie"(fev/1998) *

Estas são duas composições de que gosto bastante. Ambas foram escritas a partir de seqüências de acordes previamente definidas, e foi para mim uma surpresa que melodias tão orgânicas e consistentes pudessem ser construídas desse modo. As duas peças são estruturalmente bastante simples, e meu objetivo  resumiu-se a apresentar uma bela melodia sobre um fundo harmônico suficientemente variado. O Andante é uma peça triste e meditativa, com uma longa melodia para flauta que alcança, eu penso, um genuíno pathos expressivo."An die Melodie" dá um lugar proeminente ao oboé e não poderia ser mais contrastante com a primeira, em sua exuberância e seu final bombástico.

Uma composição muito simples, mas que tem para mim um significado especial pois foi com ela que retomei as atividades de composição após uma pausa de quase dez anos. Ela não soa, de fato, como um minueto, e sua instrumentação pode causar estranheza, mas pelo menos está em 3/4... Sua base é a seguinte progressão harmônica:

i  V  iv6  i  III+  i6  i  V64  III+  i  VI6  bII6  ii-6  i64  V7  i

(onde + = aumentado,   - = diminuto,  6 = 1ª inversão e  64 = 2ª inversão)

Note que, com exceção da sétima de dominante na cadência final, todas os acordes são simples tríades, e não há nenhuma modulação. O tempero harmônico fica por conta dos acordes aumentados ocasionais, da sexta napolitana no início da segunda parte.

Veja também esta versão para piano a 4 mãos, transposta para dó menor (partitura).

Por M2 refiro-me ao segundo "modo de transposições limitadas" de Messiaen, que consiste em uma escala de oito graus construída segundo a regra tom, semitom, tom, semitom, etc.; também conhecida como "escala octatônica". Nestes exercícios eu exploro a harmonização de melodias neste modo empregando de uma forma incomum os acordes maiores e menores, com um efeito peculiar.

Exercício n. 1
Este exercício consiste em uma sucessão simples de acordes em três partes, dividida em quatro pequenas frases
(a), (b), (c) e (d).

Exercício n. 2a   (Am - cm - F #- Am - Ebm)
Exercício n. 2b   (C - Eb - F#m - C - F #)
Exercício n. 2c   (F #- A - Cm - Cm - Eb)
Exercício n. 2d   (Eb - C - F#m - Ebm - Am)
Nestes exercícios os esquemas harmônicos de cada uma das frases (a), (b), (c), (d) do Exercício n.1 servem de acompanhamento de para uma dança vivaz, à maneira de um tropo.

Exercício n. 3a
Exercício n. 3b
Uma frase de cinco compassos construída sobre uma linha melódica de baixo derivada de Exercício 1 é apresentada em sua formas original, retrógradada, invertida e retrógrada-invertida. Os exercícios 3a e 3b são duas diferentes realizações musicais do resultado.

Exercício n. 4
Este exercício é apenas uma elaboração rítmica do Exercício n.1.

Em M2 (1998 ) *
Em setembro de 1998 eu voltei a estes velhos esboços e retrabalhei o material dos Estudos 2a - 2d, incluindo suas inversões, combinando-os em uma nova composição.

Esta peça também está disponível em formato Real Audio 3.0

 
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Uma peça simples e melodiosa, em estilo "renascentista". Ela começa com uma ária para um conjunto de flautas-doces e cravo. Em seguida inicia-se o moteto propriamente dito, com tenor e double em contraponto. Na terceira parte a ária junta-se às duas vozes anteriores e se revela como o triplum do moteto.

Baião n. 2 (1980, revisão outubro de 1998) *

Embora eu seja fundamentalmente um tipo "clássico",  tenho uma queda especial para a música folclórica do Nordeste, e estes baiões foram  minhas tentativas de compor algo nesse estilo, empregando ritmos característicos e escalas modais. Só que não sou um grande conhecedor do assunto, e por isso nem sei com certeza se o nome "baião" é de fato apropriado para estas duas peças - assim eu os apresento apenas como criações estilizadas que refletem meu (limitado) contato com este tipo de música (clichês são abundantes, mas não uso nenhum material existente: todos os temas melódicos são originais).

O primeiro baião tem uma forma simples A1-B-A2 , mas contém muitos procedimentos composicionais normalmente não encontrados em música popular, como o tratamento em cânone dos temas nas partes A1 e B, e, especialmente, a combinação contrapontística dos dois temas anteriores na parte A2. Ele está escrito para violão, sanfona, conjunto de flautas, triângulo e bumbo.

O segundo baião é mais simples e mais curto que o primeiro, e é inteiramente construído sobre um ostinato incessante na voz inferior, tocada pelo violão. Ele também apresenta uma combinação em contraponto dos dois temas principais no final. Os instrumentos são violão, viola, conjunto de flautas, triângulo e bumbo.

1. Bransle de Poitou (1978, revisão 1980)
2. Bransle de Champanha (1981)
3. Allemande(1977, revisão 1981)
4. Bransle de Bourgogne (1981)

Estes são interessantes pasticcios; música "renascentista" altamente dissonante...

Uma minúscula valsa para piano, tão fácil que até eu mesmo consigo tocar!

n.1, em duas vozes
n.2, em três vozes

Peças muito simples e curtas, que apenas se movem de sol menor para ré maiorl. A melodia superior e o baixo são os mesmos em ambas; só há o acréscimo da voz intermediária.

Um clássico Minueto e Trio - nada mais que um exercício acadêmico, mas eu gosto dele.

Um peça bem vívida para duas flautas em cânon ao uníssono estrito.

Ela poderia ficar melhor se eu a expandisse e acrescentasse um pouco de percussão, mas acho que vai ficar como está...

Uma peça simples a três vozes para instrumentos de sopro. Seria ótimo acrescentar trompetes e tímpanos, mas também vai ficar como está...

Da época de meus estudos de harmonia - minha harmonização do famoso hino de Joh. Franck, 1655.

Uma peça serial estrita, baseado na série (não-dodecafônica) lá, ré, dó, fá, sol, sib, ré, mi,  fá#, lá, ré, fá, sol, lá

Originalmente minha elaboraçào desta cantiga de roda foi simplesmente a adição de uma voz que sobe e desce uma oitava em passos de semitons e se funde de forma interessante com a melodia. Posteriormente acrescentei uma linha sincopada de baixo e por fim montei o presente arranjo, com uma distribuição estereofônica do movimento de sobe-e-desce em semitons.

Uma peça muito simples, a voz intermediária toca um dó o tempo todo. Feita originalmente para flautas-doces, faz muito mais sentido com trombones.

Minha primeira tentativa de fazer música de tipo "atmosférico", não muito bem sucedida...

O coral é um estudo sobre os corais da História do Soldado, de Stravinsky. A fuga tem um sujeito sincopado e foi concebida separadamente, mas acho que se ajusta bem ao coral precedente

Rectus
Inversus

Duas peças monódicas com duplicação à oitava. A segunda peça é um exato espelhamento da primeira.

Escrito em uma única sentada, em 15 minutos; bastante simples e fácil; originalmente para três flautas-doces.

Em três movimentos: rápido, lento, rápido.

Minha primeira (e única) composição dodecafônica, mas não saiu de todo má.
A série é: ré ré# si sol# lá sib mi dó dó# fá# sol fá. Só sua forma original é empregada.

n. 1 em dó maior (Alegro)
n. 2 em sol maior (Alegro)
n. 3 em dó maior (Allegretto)
n. 4 em fá maior (Andantino)
n. 5 em sol maior (Alegro)
n. 6 em dó maior (Andante)

Funcionam bem como peças para principiantes.

Outra peça fácil para principiantes.

Minha primeira fuga, solene e acadêmica, com um tema cromático.

O tema vem da trilha sonora do filme Romeu e Julieta, de Franco Zefirelli (era um filme novo na época...). A peça está escrita para dois instrumentos de sopro e consiste da conhecida melodia seguida por quatro variações simples. A revisão posterior melhorou muito a parte do baixo.

Alegro - Adágio - Menuetto

Na verdade, pouco mais que uma cópia da primeira invenção a duas vozes de J. S. Bach.

Menos derivativa, mas com certeza muito repetitiva...

n. 1 à segunda superior
n. 2 à oitava
n. 3 à segunda inferior
n. 4 à terça superior
n. 5 à terça inferior
n. 6 à quarta superior

Exercícios muito simples - minhas primeiras tentativas de escrita a duas vozes.